漫画作为独特的艺术种类深受世界人民的喜爱，它跨越了国界、跨越了年龄、跨越了种族；它陪伴少年成长、激发青年热血、消解中年焦虑；它被西方艺术评论家们誉为“第九艺术”，是当之无愧的世界艺术，漫画的发展逐渐演变出了极为丰富的动漫产业，此次北极熊画廊将携200余幅日本经典动漫原稿带入中国，和动漫迷们一同分享其创作始终，其中不乏那些关于青春的记忆，值得一提的是，本次展览中还有部分原稿为漫画家的直笔原稿,诸如“漫画之神”手冢治虫的《铁臂阿童木》、宫崎骏的《龙猫》、樱桃子的《樱桃小丸子》等。这些均系漫画家本人真迹，也是本次展览作品中价值最高的展览作品，可谓是动漫界的活化石。北极熊画廊多年来一直致力于日本动漫原稿项目的引进与推广，自2014年起，每年都将举办《日本经典动漫原稿展》，展出了20多部70、80年代最具代表性的经典动漫作品，其中还包含百余幅闻名世界的动画工作室“吉卜力”珍贵原稿，共呈现出近千余张不同类型的动漫原稿，是国内迄今为止规模最大的动漫原稿系列展。

 

 

跟随展览，漫画迷们将重拾青春，重拾曾经的热血与激情、爱恨与情仇。曾经无数次的角色代入，幻想着自己的是圣斗士或是美少女，是拯救世界的英雄，是战胜恶魔的斗士，曾经的青春点点滴滴融入其中。那些熟悉的动漫作品带着感动与回望，一幕幕上演，一幕幕发酵。

 

宫崎骏的电影弥漫着孩子的稚气与倔强，带着正义与和平，充满了人性的爱与世间的温暖，无论是《龙猫》《天空之城》还是《萤火虫之墓》《魔女宅急便》，亦或是《风之谷》《红猪》都带着纯真无邪的浪漫。

 

藤子·F·不二雄的《哆啦a梦》总是给人以希望，它神奇的布兜令人向往；《樱桃小丸子》的可爱《蜡笔小新》的呆萌，《名侦探柯南》的机智，以及《铁臂阿童木》的勇敢，都是一代人的记忆……

 

 

女孩子有对“美少女战士”的崇拜，渴望得到“圣斗士星矢”的宠爱；男孩子想象自己是《灌篮高手》中樱木花道，或是“海贼王”“火影忍者”亦或是“七龙珠”中的英雄。只要亲临展览现场，便可找回关动漫的回忆...

 

此次展览不仅在动漫作品陈列上更加丰富，同时较之以往也将全面升级，带给动漫迷们更多更丰富的体验：现场有众多动漫精品手办、刊物及场景还原。4月20《日本经典动漫原稿精品展》等你来盘！作为动漫爱好者的各位怎可错过....

 

回归本次展览，展览作品大致分为两类

一类为赛璐珞画，另一类为原画

所谓赛璐珞画，是指在动画片的制作过程中，画在一种透明塑料材质“赛璐珞”上的动画原稿，因其材质而得名。其作画的过程包括：首先在纸上画上背景，之后在数枚赛璐珞的塑料上画上不同动作的人物，通过将不同动作的人物与背景画重叠，然后进行连续拍摄，以达到电视我们所看到的动画的效果。通常采用16毫米或35毫米的胶片进行拍摄。也就是说，本次展览展出的全部展品，都可以在动画片中场景还原。

 

 

赛璐珞的燃点较低，经过摩擦后容易起火，动画公司为了防止火灾的发生，通常会将赛璐珞画在动画制作完毕后进行销毁。仅有少量作品会经内部工作人员之手流出，作为赠送亲朋好友的礼物或出售。在上世纪70-80年代，画有人物的赛璐珞画的价值逐步得到日本动画界藏家的青睐，不断有公开销售赛璐珞画的拍卖活动，这也成为了动画公司募集新片资金、加深粉丝互动的一种营销手段。上世纪90年代后，绝大部分的动画片皆已采用赛璐珞画的方式进行制作，这也是本次展览的主要展品。

进入新世纪以来，动画行业飞速发展。电脑制作技术不断被导入，使得动画作品更为精细，赛璐珞画的作画方式因此遭遇严峻挑战；同时，原先优秀的制作人员不断老化，又缺乏新鲜血液的加入，赛璐珞画正逐渐退出历史舞台。目前日本唯一一部仍然采用赛璐珞画创作的动画片是《海螺小姐》，成为CG时代的一枝独秀。尽管，赛璐珞画被电脑CG所取代而寿终正寝，但其在艺术收藏上的价值却不断攀升。近来年，一些人气高涨的作品，如《圣斗士星矢》、《美少女战士》、《灌篮高手》等赛璐珞画均被藏家以高价购得。诚然，这些作品已经进入了“卖一幅少一幅”的阶段，今后其收藏价值想必会不断攀升。

 

本次展览的另一部分作品是——原画，即大家通常所熟知的铅笔稿。这些由专业作画人员所绘制的作品可以说是动画片人物的原型。我们在所看到的活灵活现的动漫角色都以此为蓝本而诞生，其价值不言而喻。在画面上大家可以看到一些画师对作品的标注，以及动画出品公司的LOGO等独特标示，为其真实性和不可复制性作出了强有力的保证。