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上海玻璃博物馆于2011年建成开馆，曾被美国CNN旗下网站评选为中国最不容错过的三个博物馆之一。开馆以来，上海玻璃博物馆持续为公众呈现精彩纷呈的展览：从国内外学院派玻璃艺术展览，到古玻璃专题展览，再到KEEP IT GLASSY系列展览，以及从2015年开始启动，将玻璃与当代艺术进行跨界共融的“退火”系列展览……在上海玻璃博物馆，玻璃艺术与设计正跨越时间、空间和语言文化的藩篱，以各式跨型态的精彩面貌共享于众。

秉持“营造并共享博物馆美学新生活”的理念，上海玻璃博物馆以玻璃为艺术主体、上海玻璃博物馆为艺术核心，首创了全新、多功能化的上海玻璃博物馆园区。一方面，以多元、开放的建筑群落和功能单元，多层次、多角度地诠释、更新、丰富、分享玻璃的物质和精神形态；另一方面，以玻璃为媒介，探索、发现、创新并延伸自身乃至城市文脉、城市未来的各种可能。融合了博物馆艺术设计展览及园区文化休闲项目的上海玻璃博物馆园区，将向公众呈现最鲜活的艺术与最精彩的生活。

从熔炉车间到艺术空间，上海玻璃博物馆的建筑在一甲子的发展中经历了工业化到现代化的转型。场馆改建时，在大量保留原有空间结构与细节的基础上，上海玻璃博物馆被赋予了艺术观赏性、互动娱乐性与再生创造性。结合玻璃艺术与建筑本身的特点，在主馆内塑造了众多参观亮点，如“万花筒入口”、“历史长廊”、“玻璃屋”等，实现着玻璃艺术在空间上的升华。

上海玻璃博物馆主馆

关于玻璃的一切，
将以超出想象的流光溢彩，
在你眼前无限拓展。

自2011年建成开馆以来，上海玻璃博物馆始终以精致前卫的展陈及空间设计，美轮美奂的玻璃展品，以及丰富有趣互动项目，为观众打造引人入胜的参观体验。秉持“营造并共享博物馆美学新生活”的前瞻理念，上海玻璃博物馆首创了全新、多功能化的上海玻璃博物馆园区，以独特的姿态引领公众体验、想象、创作和分享玻璃的无限可能。作为一个新型的文化目的地，这里融合了看点十足的博物馆艺术设计展览及多元开放的园区文化休闲项目，致力于向公众呈现最鲜活的艺术与最精彩的生活。

热力剧场

热力剧场致力于突破传统的展演模式，超越一切限制，大胆创新，用充满激情和想象的方式触发观众对艺术、生活、界限的重新定义和思考，以故事的形式演绎玻璃工艺的传承和创新，激发观众探讨和拓展玻璃艺术本质的热情。

热力剧场表演：

周五至周日 表演时长35分钟

固定场次 13:00（12:45开始检票，适合12点前入园参观者）

临时加演场次 17:00（16:45开始检票，适合12点后入园参观者）

注：加演场次视当日预约而定（低于80人有被取消的风险）

设计新馆

在最贴近自然的明媚空间，
感受设计融入玻璃的灵动多变。

自2011简约明净的设计新馆通过 “虹之桥”与主馆相连，这里汇聚了国内外众多顶尖设计师的经典之作。跨越语言、风格和文化界限的精彩作品，将以别具温度的器物之美，向观众呈现玻璃设计最具创意和玩味的一面。作为一个引领潮流的创意启发之地，在设计新馆，观众可以在闲庭信步之中，探得现代工艺与求索之思结合之下的非凡惊喜。

儿童玻璃博物馆

一个为孩子们量身定制、
在酷玩酷乐之中照亮他们内心的欢乐互动城堡。

儿童玻璃博物馆是上海乃至中国首个以玻璃为主题、并为孩子量身定制的亲子文化目的地，致力于为4-10岁的小朋友们提供一个妙趣横生的知识、文化和艺术互动体验空间。结合新奇的创意，趣味的设计，以及寓教于乐的理念，一个想象力十足的玻璃世界之门将为孩子们打开。在这里，他们可以尽情穿梭于一个只属于自己的奇妙世界，除了能够收获快乐，更能激发他们培养一颗独立探索、发现和创造的内心。

玻璃迷宫

2016年6月正式开幕

全上海唯一一座大型玻璃互动闯关装置

玻璃迷宫是一个用层层玻璃镜面构造而成的虚幻空间，占地450平米，不仅拥有一般迷宫的常见陷阱，玻璃迷宫更为游戏的体验带来了独特的魅力，使游戏的刺激性更上一层楼。

进入迷宫后，游客仿佛在包含了无穷无尽的立方体空间中前行，318块由黑色镜面玻璃、镜子，以及透明玻璃所组成的迷宫，配以令人迷炫的LED灯光以及幽暗、神秘的气氛配置，将整体空间打造得仿若梦境一般。游客需要利用一张标注有8个区域图形的游戏卡，找到出口的线索，而空间内的每一束光线也会带领着冒险者探索终点，迎向黑暗后的光明。

玻璃迷宫不只是一个需要冷静判断和灵敏感官的闯关游戏，它还是一个似梦非梦的情境游戏，带上你的所有感知力，来挑战吧！

“破碎”特展 BRKN

主办方：上海玻璃博物馆

策展人：迪尔曼·图蒙

开幕时间：2018年6月23日

展览地点：上海玻璃博物馆园区12号展厅

“玻璃，总是要碎的。”以这句谚语为出发点，展览“破碎”，将探索粉碎、破碎和破裂的事物，能如何道出心碎、希望，及两者之间的一切。展览呈现21项装置作品，将从不同的视角探索“破碎”的内涵、隐喻及无限可能性。所有作品均以玻璃为核心介质，并作为无数语言中最为强有力、并且反复出现的隐喻；此外作为另一个至关重要的元素，音乐，也将在展览中施展不容忽视的情感力量。

“破碎”一词往往会被用于描述一种带有终结含义的消极状态。比如，我们会倾向于丢弃破碎的东西，也会试图摆脱破裂的关系。而破裂的关系——无论友谊、爱情亦或信仰，都是本次展览的核心主题。此外，“心即是玻璃”的隐喻也将贯穿于整个展览。

心脏，这个象征着情感和理性中心的器官——其字面意义上的生命力量——代表了我们脆弱的情感纽带。因此，就像玻璃一样，它是脆弱的，需要小心呵护；同时，玻璃的透明质感也象征了心灵的理想化纯净特质。

在展览“破碎”中，情感上的裂痕与碎玻璃比喻的本体：心碎，将通过一系列极具想象力的装置作品所诠释，其中便包括了一件名为《脆弱》的墙面装置。在这一装置中，经灯工玻璃吹制而成的霓虹灯歌词被铺满了七米高的墙体，尤为引人注目的一点在于，其位于高墙上端的歌词完好无损，而处于下方的歌词却被逐渐地侵蚀和打破，并凌乱地散落于地面。

破坏的行为，不管是循序渐进、亦或极速突然，都需要通过力量、压力或者张力的作用来完成。作为展览“破碎”中最具有震撼力的展项之一，《牢不可破》将力量的二元性演绎为一辆疾驰的汽车——这个重达一吨的钢铁、橡胶和玻璃混合物——撞上了一根象征着坚固不屈的障碍物：一束空灵的光柱，猛然停了下来。作品旨在对权力的象征，以及我们周围世界中对立力量的二元性提出质疑。

作品《妈妈说别对你手软》同样表现了这种对抗和冲突的概念。这组作品通过传递出一场高强度拳击比赛的紧张气氛，探索了达到临界点的意义和结果。

对于“破碎”这个词的解读，在很大程度上取决于它所在的上下文语境关系。“破碎”有着彻底中断的意义，它既可以用于积极的成果，也可以用于消极的后果。而在作品《打破玻璃天花板》中，这里的“打破”便是指对“隐形障碍”的清除，它同时也代表了对正在进行中的工作场所性别平权运动的致敬。

破除旧有事物，也意味着新的事物的孕育。这种逻辑同样适用于玻璃：当它一旦破碎，就几乎没有可能恢复其原来的完整性。但是，尽管我们说“玻璃，总是要碎的”，破碎之后的玻璃可以被熔化、回收和重新利用，迎来一个新的篇章、新的开始。

作品《幸运符》作为展览的收尾作品，进一步诠释了这种破旧立新的双面性。作品邀请观众参与西方文化中的一项婚礼习俗：打碎玻璃杯。这一习俗体现了婚姻所代表的转折点，也象征着新开端的承诺。

此次在展览中呈现的所有作品均由上海玻璃博物馆独立创作，此外，展览丰富的非视觉元素：音乐，则作为一种饱含着玻璃隐喻的艺术媒介，或明确地使用了玻璃作为喻体，或传神地描述了玻璃的某些核心特质。这些或许耳熟能详的歌曲，将被赋予充满另类、甚至令人惊讶的解读。

展览“破碎”由上海玻璃博物馆设计总监迪尔曼·图蒙（Tilman Thürmer）担任策展人。作为在馆任职已十年有余的资深建筑师，迪尔曼把本次展览看作是一个契机，即在博物馆的语境中，考虑玻璃易碎的特质。“作为一名设计师和策展人，我发现碎玻璃在物理层面的意义，与‘破碎’广泛的隐喻可能性之间相互脱节，这是很有趣的。”他说，“这引发了我们团队中的许多真知灼见，也催化了这次展览的诞生。”

作为“国际玻璃创意设计展”（Keep it Glassy）的第三个系列，本次展览将邀请观众以另一种视角去审视他们周围的世界以及玻璃这种材质。自2011年开馆以来，上海玻璃博物馆不仅是一个玻璃创作的平台，更是一个致力于探索艺术、建筑和设计理念的空间，而所有的这一切，都与玻璃的无限可能性紧密关联。

DIY

热熔

当一回了不起的设计师，将不起眼的碎玻璃进行巧妙的图案设计和拼接，创作属于自己的佩饰、挂件或冰箱贴。玻璃融化后将交织出独一无二的质感和奇妙的视觉效果。戴上自己亲手创作的饰品，你一定是这条街上最靓的仔。

灯工

一根料棒、一束火焰、一份匠心。在专业老师的指导下，体验已有数千年的古老灯工工艺。透明的玻璃加上心水的颜色，创作属于自己的两颗琉璃珠。一沙一世界，小小的琉璃珠也暗藏了极富惊喜的细节和成就感。

热玻璃吹制